Szkice

Tak ostatnio mam niewiele czasu by cokolwiek tworzyć, szkoda człowiek powoli wychodzi z wprawy. Ostatnio kończę i kończę i skończyć nie mogę cyklu który prezentowałam wcześniej. Jak złodziej czasu co uda mi się ukraść to staram się przemienić w cokolwiek twórczego. Głowa kotłuje mi się z pomysłów. Co zrobić człowiek powinien mieć 6 par rąk a doba powinna trwać 48h.
A poniżej kilka szkiców złodzieja czasu.

piąty element/ edycja

EDIT: 6.01.2013r.
 I oto nadszedł długo oczekiwany dzień. Skończyłam ostatni obraz cyklu. Piąty element został z dniem dzisiejszym zamknięty.  gdy tylko doschnie zrobię lepsze zdjęcia teraz wrzucę zdjęcia robocze te co mam oraz zdjęcie całości cyklu. Teraz tylko zostaje ostatni element mojej układanki znaleźć galerię i wystawić owy cykl. To nie będzie proste by znaleźć pomieszczenie które zmieści cykl w całości.

Poniżej jeszcze kilka kadrów z etapów pracy nad tym obrazem.

Czas na obiecaną ostatnią cześć układanki. Jak w tytule jednego filmu piąty element zbliża się ku końcowi. Póki co kilka etapów  z tego co już jest. Myślę jeszcze z 2 dni i ukończę ten obraz. Finalnie będzie diametralnie inny od pozostałych 4 ale będzie się pisywał w układ całości i tematykę. Na chwilę obecną muszę zamówić kolejne płótna na kolejny cykl, sądzę że zamówię podobne płótna bądź większe. Stwierdzam z całą stanowczością, że uwielbiam malować na dużych płótnach. Daje to pewną wolność i pozbawia wielu ograniczeń technicznych.

Już niewiele brakuje ale wciąż jeszcze nieskończone. Liczę w tym tygodniu na wielki finał.

Tworzy się. edit.18.08.2012r.

Największy cykl jaki do tej pory stworzyłam. Wiele jeszcze pracy przede mną. Ale żeby nie było, że nic nie robię kilka fotek etapów obrazów które już mam prawie skończone.Technika w jakiej tworzyłam to laserunek oczywiście. Farby olejne format prac 120 x 100 cm sztuk 5 jak już wcześniej wspominałam.

 tak wygląda całość po złożeniu brakuje jeszcze tylko jednego z prawej strony.

tusz z ołówkiem

medium tusz  i ołówek. Rysowane bez zdjęć referencyjnych tym razem inspiracją była tylko muzyka.
Nowości w temacie:)

kolejne szkice

Tym razem szkice na podstawie prac ciekawych artystów animacyjnych. Po oryginały zapraszam Tu

Uwielbiam tą przerysowaną mimikę. Tylko kilka kresek a tyle można z nich wyczytać. Realizacja ołówek i tusz.

nowe szkice

Szkice zazwyczaj z wyobraźni, wszystkie rysowane ołówkiem.

Na koniec link do bardzo wyjątkowej strony. Dla mnie wielkiej skarbnicy pomysłów.
http://jorge-lacera-interview.blogspot.com/

portret

Dawno mnie tu nie było trzeba wrzucić coś nowego. Ze zdjęcia znalezionego w internecie. Kilka etapów powstawania pracy.

Wyszłam trochę z wprawy ale parę ćwiczeń i myślę, że poszaleję z czymś nowym.:)

Światło2 c.d.

Na dziś troszkę inny rodzaj światła. Na zdjęciu mamy dwa źródła światła. Zdjęcie robione "pod światło" co za tym idzie niewiele szczegółów. Taki rodzaj światła często można spotkać w pracach szczególnie o tematyce fantasy. Często kolorystyka dwóch źródeł jest przeciwstawna, tak jak tu zimna(błękitna po lewej stronie) i ciepła( po prawej stronie). To zabierajmy sie do pracy.

Ja tradycyjnie, chyba już z przyzwyczajenia zaczynam od koloru lokalnego. Trzymam się zasady od najciemniejszego do najjaśniejszego. Czarne tło a na nim ekspresowy szkic kompozycji.

Szukanie palety barw i intensywności świateł czyli ustalanie kontrastu. Nie bawimy się w szczegóły nie w tym nasz cel.  My uczymy się relacji oświetlenia.

Poprawa kontrastu i parę szczegółów. Wzrok ludzki lubi szczegóły i szuka ich w obrazie na nich zatrzymuje się dłużej. My chcemy widza zatrzymać na postaciach.

Wykończenie pracy i czas na sam koniec poprawić konrast i "zapalić telewizor"

Światło c.d.

Zaczynam tym razem od wrzucenia ciemnego jednolitego tła. Szukam także kolorów lokalnych, tworząc zarys ogólnej plamy.

Poszukiwania palety kolorów. Tu dominuje ciepła paleta, także  nie jest trudno określić paletę. Zarysowuję także mocne punkty kompozycji i stopniowo je wyostrzam by głębię stworzyć.

Więcej kontrastu i konkretne określenie palety i wyrazistych punktów.

Ostatnie poprawki na końcu.

Mój system pracy przy tego typu oświetleniu gdzie kontrast jest bardzo silny i wyłania się z ciemnego tła.
Otóż zawsze zaczynam od najciemniejszych barw stopniowo dodając coraz jaśniejsze tworząc większy kontrast. Zasada ta świetnie sprawdza się przy malowaniu farbami olejnymi na płótnie. W cyfrowym świecie wcale nie trzeba się trzymać zasad technologicznych, bo nas tu nic nie ogranicza. Jednak niemniej takie moje przyzwyczajenia ze świata "analogowego".

Światło

Witajcie,

Dawno mnie tu nie było, wytłumaczę się najstarszą wymówką na świecie, otóż czasu nie miałam.
Zaniedbałam ten blog jak również kilka innych. Ale czas powrócić i zacząć tworzyć dalej.
W tym poście koncepcje światła, a tym samym jak ono buduje nam klimat w obrazie. Fakt jest faktem, możemy mieć najlepszy szkic jednak szkic bez ujęcia świateł to tylko szkic. Bez tego nie stworzymy klimatu a tym samym emocji.

Zaczęłam chyba od najprostszego z możliwych rodzai  świateł. Punktowe w tym wypadku jego źródłem jest kaganek. Owy przedmiot znajduje się w ciemnym pokoju, zatem światło świecy jest jedynym źródłem świała. Motyw popularny, prosty lecz można nim bardzo wiele wyrazić. Niepokój, nadzieję, oczekiwanie, wiarę, poszukiwanie, oraz wiele innych emocji.
Dodam tylko, że praca z kagankiem powstała na podstawie zdjęcia referencyjnego. Jednak kolory w pracy jak i sam układ nie był przerysowany ze zdjęcia. To nie było rysowanie na zdjęciu ale na osobnym czystym pliku.

Zdjęcie referencyjne.
A poniżej etapy powstania pracy.

Szkic i zarys kompozycji.

Poszukiwania palety kolorów i zarysowanie podstawowych.

Określenie cieni i świateł.

Wykończenie szczegółów i gotowe:)

Myślę, że charakter pracy udało mi się uchwycić. W dalszych częściach postu dalsza część tematu już niebawem.